FIRETALKWITHME plantea una nueva forma de sentir, transmitir y comunicar moda a un público que cada vez demanda más honestidad publicitaria, coherencia de marca y talento creativo. 

Tras la situación de alarma y los confinamientos provocados por la pandemia en el transcurso del 2020, se han generado numerosas reflexiones acerca de la identidad, la necesidad de comunidad y la conectividad. 

En medio de este contexto excepcional, nuestra época se ha visto marcada por una multiplicación de reivindicaciones de justicia social y la demanda de un ajuste de cuentas con un racismo históricamente arraigado. Además, estamos asistiendo a una progresiva concienciación sobre la crisis climática y a una creciente sensibilidad hacia los desafíos lanzados desde la ecología y la sostenibilidad. 

Todo ello ha generado que las firmas y diseñadores de moda entiendan que contar algo nuevo no debe ser sólo «contar algo más», sino producir discursos significativos que generen comunidad y supongan una implicación para la marca y el consumidor. Hoy más que nunca, no hay producto ni imagen de moda sin historia, y las historias se escriben mirando de frente al presente y al futuro. 

FIRETALKWITHME tiene como hilo conductor ese compromiso de la Moda con el individuo, su entorno social, político y contexto histórico. Una ventana a través de la cual podemos encontrar un significado especial mucho más allá de la belleza y bajo un punto de unión que no es otro que sacar las emociones a la luz a través del elemento creativo en circunstancias extremas. 

Esta exposición audiovisual quiere hacerse eco de esta renovada relación entre las marcas de moda y el espectador o consumidor en periodos hostiles. De ahí la selección de algunos de los ejemplos de comunicación más creativos, comprometidos y reflexivos ideados a lo largo del último año 2020 para las colecciones SS21. 

En FIRETALKWITHME se viaja a través de una multiplicidad de preocupaciones: desde el anhelo de serenidad de los paraísos desérticos de Saint Laurent o la búsqueda esperanzadora a través de la oscuridad de Balenciaga, al paseo errante y ensoñador de Cecilie Bahnsen y el deseo de conectividad y comunidad en Feng Chen Wang. Desde la invención de nuevos espacios habitables y simbólicos en Thom Browne o las preocupaciones existenciales y de sostenibilidad en Marine Serre, hasta la creatividad nostálgica de Moschino o la oda a la belleza entre luces y sombras de Valentino. Desde el deseo en Loewe de involucrar al espectador con nuevos formatos en respuesta a los tiempos que corren, hasta el diálogo de género y sexualidad en Harris Reed o la necesidad de volver a los orígenes en Palomo Spain. Del misticismo en la reinvención de universos como vías de emergencia en Boramy Viguier, hasta el espíritu salvaje y aventurero de Rokh y la intimidad escapista de Simone Rocha. De la nostalgia del recuerdo junto a la visión de futuro de Raf Simons a la noción del tiempo como lujo en Richard Malone o del espacio interactivo como búsqueda de autoafirmación en Kiko Kostadinov. Desde la idea de aislamiento en Eva Iszoro a la de identidad en Txell Miras. Desde las cuestiones raciales en GmbH y Thebe Magugu a la reivindicación ecológica en clave poética de Vivienne Westwood. Y, para terminar, una travesía por la intimidad futurista desarticulada y repleta de personalidades de Xander Zhou. 

Quizá sea momento de aprovechar el potencial transformador de la moda y plantear, desde la adversidad, una energía comunicadora coherente con el pulso del presente. Puede que sea la hora, para la Moda y sus espectadores, de conversar con el fuego y aprovechar las llamas para encender una mirada nueva.