Cuando Ana Locking afrontó este proyecto, tuvo claro que debía sostenerse sobre dos principios fundamentales: el respeto por la época y su contexto histórico, y la convicción de que el vestuario debía estar al servicio de la evolución narrativa de los personajes. Sin embargo, el verdadero desafío consistía en ir más allá de la reconstrucción fiel para crear una imagen icónica y memorable, capaz de dialogar activamente con el guion.

Adolfo Valor y Cristóbal Garrido, directores de la serie, otorgaron esa libertad creativa: permitir que cada traje se convirtiera en una metáfora visual de la identidad de sus protagonistas. La fidelidad al siglo XVIII debía convivir con técnicas contemporáneas y un trabajo artesanal minucioso en tejidos, colores y texturas, generando un equilibrio entre rigor histórico y mirada actual.

Farinelli fue concebido como un ángel blanco: luminoso, etéreo, casi trascendente. Isabel de Farnesio emergió en un negro profundo, enigmático y calculador, una suerte de poder sombrío que evocaba una presencia casi mitológica. Por su parte, Luisa Isabel de Orleans, joven impulsiva que madura ante nuestros ojos, fue imaginada en pleno florecimiento: un vestido rococó afrancesado, juguetón y exuberante, símbolo de una vitalidad en tránsito.

Pero el gesto final era esencial. Las cabezas debían ser majestuosas, exuberantes, conceptuales. Para ello, Ana Locking invitó a colaborar al sombrerero Rafa Peinador. Sus tocados completaron los diseños con precisión magistral: no solo acompañaron la estética, sino que amplificaron la dimensión simbólica de cada personaje, convirtiéndolos en auténticos iconos dentro de la narración.